Pateicoties Francijas institūta Latvijā iniciatīvai un atbalstam koncertzālē "Cēsīs" gadu mijā ir skatāma tekstilmākslinieces Lorīnes Malangro izstāde “Dvēseles kustībā”. Tas ir kā aicinājums palēnināt dzīves tempu un apstāties, dziļāk ieskatīties sevī un sajust dabisko materiālu fascinējošo pievilcību. Autores radītajās kompozīcijās matērija un kustība, intuīcija un transcendence saplūst kopā klusā spēkā. Viņa ieklausās materiālā, saplūst ar to vienā elpā, atklājot tā pirmatnējo būtību. Izstādē eksponētie darbi nepadodas racionālam skaidrojumam — tie ir jāpiedzīvo, tiem jāpieiet tuvu klāt un jāizjūt to vitālā vibrācija. Abstraktajās kompozīcijās iemiesojas viss cilvēcisko emociju spektrs — gruzdoša kaislība, mīlestība, spēks un maigums. Lorīna Malangro ir stingri pārliecināta, ka māksla paplašina labo un labestību lietās.

Laurīne Malangro dzimusi 1980. gadā Beļģijā, bet jau vairāk nekā trīspadsmit gadus dzīvo Francijā Obisonā, pilsētā, kura ir slavena ar vienām no senākajām tekstilmākslas tradīcijām Eiropā. Mākslinieces darbnīca, kas atrodas atjaunotajā senajā tekstilrūpnīcā un pārdēvēta par La Main nue pati par sevi ir metafora — vieta, kur sadzīvo atmiņas, process un mākslinieciskā jaunrade. Viņas darbos nav pagātnes nostalģijas, gluži pretēji — šis mantojums tiek radoši transformēts, piešķirot tam jaunu, emocionāli trauslu traktējumu.

Pēc mākslas vēstures studiju pabeigšanas viņa apguva Nuno Silk tehniku Madridē, tā ir tehnika, kas apvieno divus dabiskos materiālu – vilnu un zīdu, bet atšķirībā no ierastajiem tekstildarbiem, te nekas netiek austs vai izšūts, viss tiek veidots tikai ar roku palīdzību, brīvi veļot mīksto vilnas šķiedru uz zīda pamatnes. Māksliniece darbi top horizontālā viedā tieši uz grīdas ļaujoties brīvai improvizācijai ar materiālu un krāsām, viņai pašai šajā sakrālajā radošajā procesā burtiski saplūstot ar materiālu. Tās ir ekspresīvas abstraktas tekstila gleznas, kas pārsteidz ar savu vitalitāti un himērisku spriedzi.

Šobrīd Lorīne Malangro ir vienīgā, kas Nuno Silk tehnikā veido lielformāta darbus, tādēļ 2020. gada viņa kļuva par French Artisan Innovator balvas laureāti. Māksliniece turpina lieliskās franču tekstilmākslas tradīcijas piešķirot tām jaunu skanējumu, tā iepriecinot mākslas kolekcionārus un interjera dizainerus visā pasaulē. Viņas inovatīvā daiļrade ir guvusi ievērību un atzinību visā Eiropā: Luxemburg Art Prize mākslas nopelnu balva (2020), Jaunās Akvitānijas reģiona Novatoriskā amatu meistara balva, Bordo (2020), Institut du Mobilier National direktora balva Coup de coeur Eiropas amatniecības dienās, Gobelēnu galerija, Parīze (2021), Francijas amata meistaru konkursa Jaunās Akvitānijas reģiona laureāte (2024), Mikelandželo Fonda (Michelangelo Foundation) Homo Faber stipendija, Venēcija-Obisona-Milāna (2024-2025).

Koncertzāle Cēsis pateicas māksliniecei un Francijas institūtam Latvijā par radošu sadarbību un iespēju iepazīstināt Latvijas skatītājus ar šo neparasto izstādi.

Izstādi atbalsta Francijas Institūts Latvijā.